présentent
La Comédie-Française vous donne rendez-vous au cinéma pour une saison entièrement dédiée à Molière à l’occasion de son 400ème anniversaire. Quatre spectacles inédits parmi les plus populaires du répertoire seront diffusés sur grand écran : Le Malade imaginaire, Tartuffe, L’Avare et Le Bourgeois gentilhomme. Point d’orgue de cette saison : le 15 janvier 2022, jour anniversaire de Molière, la diffusion en direct du Tartuffe sera suivie sur scène de l’hommage de la Troupe à Molière. Soyez aux premières loges en vivant le meilleur du théâtre au cinéma !
Aujourd'hui, le Royal Opera House est ravi de lancer sa saison internationale du cinéma 2021/22 après seize mois de fermeture, diffusant le meilleur du ballet et de l'opéra sur plus de 2 000 écrans à travers le monde. La saison présente de nouvelles productions et des classiques intemporels du Royal Ballet et du Royal Opera, mettant en vedette une liste passionnante de talents britanniques et internationaux se produisant sur la scène principale emblématique de Covent Garden du Royal Opera House. Présenté en décembre, il comprend 6 œuvres majeures de notre saison 2021/22, projetées dans des cinémas du monde entier. Les émissions offrent au public la meilleure place dans la maison pour chaque représentation, et comprennent des séquences exclusives en coulisses, des interviews et des informations sur les répétitions. La saison du cinéma s'ouvre avec la production spectaculaire de Casse-Noisette de Peter Wright. Un favori festif pour toute la famille, il a été créé pour le Royal Ballet en 1984 et a ravi le public depuis.
Mise en scène : Claude Stratz
Distribution : avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l'Académie de la Comédie-Française
Argan règne sur une cour de médecins mécréants et ignorants qui abusent de ses faiblesses. Père tyrannique, hypocondriaque fâcheux, obnubilé par ses névroses, il souhaite marier sa fille Angélique au neveu de Monsieur Purgon, son fidèle médecin traitant. Mais celle-ci, amoureuse du jeune Cléante, lui résiste au risque d’être envoyée au couvent. L’odieuse marâtre Béline ne fait qu’attiser le conflit. Il faudra l’opiniâtreté et les ruses de la servante Toinette pour que les masques tombent….
Écrite par un Molière affaibli, sa dernière pièce est cependant une de ses plus brillantes comédies – comme s’il avait rassemblé toutes les ressources de son génie pour parvenir au sommet de son art. Un spectacle intemporel !
BALLET
Chorégraphie : Peter Wright d'après Lev Ivanov
Distribution : AkaneTakada(La Fée Dragée), Cesar Corrales(Le prince), Christopher Saunders(Herr Drosselmeier), Isabella Gasparini(Clara), LucaAcri(Hans-Peter/LeCasse-Noisette) et l’orchestre du Royal Opera House conduit par Koen Kessels
Casse-Noisette est un spectacle très apprécié des familles à Noël et l’une des manières les plus plaisantes de découvrir l’enchantement du ballet. L’histoire de Clara, une jeune fille partie à l’aventure le soir du réveillon de Noël, est accompagnée d’une musique pétillante et même de bonbons qui dansent! Admirez toute la compagnie du Royal Ballet dans ce classique bien-aimé du ballet.
Durée : 2h40
Mise en scène : Ivo Van Hove
Distribution : avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l'Académie de la Comédie-Française
En quête de perfection chrétienne, le riche Orgon a recueilli chez lui le dévot Tartuffe pour qu'il guide toute la maisonnée. Mais incapable de résister lui-même aux tentations, Tartuffe tombe amoureux de l'épouse d’Orgon. Surpris au moment il en faisait l’aveu à la belle Elmire, il ne s’en sort qu'au prix d’une plongée dans l’hypocrisie, qui conduit la famille au bord de l’explosion....
Vous croyiez connaître Tartuffe ? Le metteur en scène, Ivo van Hove, nous entraîne à la découverte de la version originelle, censurée en 1664 par le Roi au lendemain de la première et qui n’a donc été jouée qu’une seule fois dans l’histoire.
Le spectacle est suivi de l’hommage de la Troupe à Molière à l’occasion de son 400ème anniversaire.
OPERA
Musique : Giacomo Puccini - Mise en scène : Jonathan Kent
Distribution : Elena Stikina(Floria Tosca), Bryan Hymel(Mario Cavaradossi), Alexey Markov(baron Scarpia), Hubert Francis(Spoletta), Yuriy Yurchuk(Cesare Angelotti), Jeremy White(Sacristan), Jihoon Kim(Sciarrone), le choeur du Royal Opera et L'orchestre du Royal Opera House.
La malveillance du baron Scarpia, le chef de la police, s’insinue dans le monde romantique du peintre idéaliste Cavaradossi et de sa sensuelle maîtresse Tosca, avec des conséquences fatales. Elena Stikina, Bryan Hymel et Alexey Markov donnent vie à l’un des opéras les plus appréciés du répertoire du Royal Opera : Tosca de Puccini. Des célèbres accords démoniaques sur lesquels il s’ouvre, au choc violent causé par la conclusion inattendue de l’opéra, la tension ne retombe jamais. L’amour et le mal selivrent un combat palpitant dans l’intense production de Jonathan Kent.
Langage : chanté en italien avec sous-titres anglais, durée : 3h25, inclut 2 entractes
Mise en scène : Lilo Baur
Distribution : avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l'Académie de la Comédie-Française
Harpagon, riche veuf, est obsédé par l’argent. Son avarice fait obstacle aux projets amoureux de ses deux enfants : Élise, amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante, qui souhaite épouser Mariane, une jeune orpheline sans fortune. Quand il apprend que son fils est son rival auprès de la belle Mariane et qu’une cassette pleine d’or lui a été dérobée, sa fureur est à son comble et frappe de stupeur tout son entourage…
De la pingrerie maladive d’Harpagon à la fougue d’une jeunesse contrainte, cette mise en scène de Lilo Baur relève toutes les couleurs d’une comédie culte, d’une étonnante modernité.
BALLET
Chorégraphie : Kenneth MacMillan
Distribution : Marcelino Sambé(Roméo), Anna-Rose O’Sullivan(Juliette) et l'Orchestre du Royal Opera House.
Roméo et Juliette est devenu un grand classique du répertoire du ballet moderne depuis sa création par le directeur du Royal Ballet Kenneth MacMillan et sa première en 1965. Dans cette projection spéciale pour la Saint-Valentin, les amants au destin tragique tentent de trouver leur chemin à travers les couleurs et l’action du Vérone de la Renaissance, où un marché animé peut d’une minute à l’autre être la scène d’un combat à l’épée et où une querelle entre deux familles peut conduire à une tragédie, à la fois pour les Montaigu et pour les Capulet.
Durée : 3h25, inclut deux entractes
Mise en scène : Valérie Lesort et Christian Hecq
Distribution : avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l'Académie de la Comédie-Française
Monsieur Jourdain est un riche bourgeois dont l'obsession est d'appartenir à la noblesse. Pour y parvenir, il s'efforce d'acquérir les manières des gens de qualité en multipliant les leçons particulières (musique, danse, escrime, philosophie). Il refuse de donner sa fille en mariage au jeune homme qu'elle aime car il n'est pas gentilhomme. Mais il se ravise lorsque celui-ci se déguise « en grand Turc » et offre à Monsieur Jourdain de l'élever à la dignité de « Mamamouchi » en échange de la main de sa fille...
Dans la grande tradition des comédies-ballets, Valérie Lesort et Christian Hecq mettent en scène avec musique et danse le célèbre bourgeois de Molière. Ils consacrent leur imaginaire à la démesure de Monsieur Jourdain qui rêve de noblesse sans prendre garde au ridicule.
OPERA
Musique : Giuseppe Verdi - Mise en scène : Oliver Mears
Distribution : Carlos Álvarez(Rigoletto), Liparit Avetisyan(duc de Mantoue), Lisette Oropesa(Gilda), Andrea Mastroni(Sparafucile), Ramona Zaharia(Maddalena), Eric Greene(comte Monterone), Kseniia Nikolaieva(Giovanna), Dominic Sedgwick(Marullo), Egor Zhuravskii(Borsa), Blaise Malaba(comte Ceprano), le choeur du Royal Opera et L'orchestre du Royal Opera House.
C’est dans un monde impitoyable de décadence luxueuse, de corruption et de déclin social que le directeur du Royal Opera Oliver Mears plante son décor. Dans cette première œuvre pour sa propre compagnie, Mears transpose le chef d’œuvre de Verdi dans le monde moderne. L’exaltant Rigoletto de Verdi voit s’affronter pouvoir et innocence, beauté et laideur, sous la baguette du chef d’orchestre Sir Antonio Pappano.
Langage : chanté en italien avec sous-titres anglais, durée : 3h, inclut un entracte
OPERA
Musique : Giuseppe Verdi - Mise en scène : Richard Eyre
Distribution : Pretty Yende(Violetta), Stephen Costello(Alfredo Germont), Dimitri Platanias(Giorgio Germont), Kseniia Nikolaieva(Annina), David Shipley(docteur Grenvil), Angela Simkin(Flora Bervoix), Germán E. Alcántara(baron Douphol), Andrés Presno(Gastone de Letorières), Jeremy White(marquis d’Obigny) le choeur du Royal Opera et L'orchestre du Royal Opera House.
Paris au 19e siècle est une ville de contrastes : glamour et superficialité, amour et désir, vie et mort. La courtisane Violetta chante certaines des arias les plus acclamées de Verdi, parmi lesquelles la joyeuse "Semprelibera", lors de ses rendez-vous poignants et passionnés avec Alfredo Germont. La production de Richard Eyre pour le Royal Opera a récemment célébré 25 années sur la scène du Royal Opera House et revient cette année avec la star renommée de l’opéra Pretty Yende dans le rôle de Violetta.
Langage : chanté en italien avec sous-titres anglais, durée : 3h40, inclut deux entractes, durée : 3h40, inclut deux entractes
BALLET
Chorégraphie : Marius Petipa et Lev Ivanov
Distribution : Lauren Cuthbertson (Odette/Odile),TBC(Prince Siegfried) et l'Orchestre du Royal Opera House.
Ce conte de fées classique représente la bataille entre le bien et le mal, et la tentative de l’amour de tout surmonter. La magie des lacs, des forêts et des palais prend vie grâce aux décors scintillants de John Macfarlane et à la sublime partition de Tchaïkovski. La somptueuse production du Lac des cygnes du Royal Ballet revient sur la scène du Royal Opera House après que sa reprise en 2020 a été interrompue par la fermeture des théâtres due à la pandémie. Ce classique du répertoire témoigne de l’inexorable amour du classicisme et de la musicalité innée du défunt chorégraphe Liam Scarlett, qui rayonnent à travers cette production.
Durée : 3h20, inclut deux entractes
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